Tammy Barnes
Distopía de un polinizador, 2022
Medios mixtos: papel hecho a mano, cáscaras de huevo, semillas de flor silvestre, marcador a base de agua, y tinta sobre madera
Distopía de un polinizador de Tammy Barnes es una obra de arte y una contribución ecológica. La escena representada es un paisaje urbano distópico: una plataforma del metro de DC superada por árboles, vides y plantas en flor. El material sobre el que se pinta es papel, hecho a mano con cartones de huevos reciclados, bolsas de papel reciclables, cáscaras de huevo y semillas de flores silvestres. Barnes tiene la intención de que la obra de arte se exhiba y disfrute durante un tiempo, luego se retire de la madera, se desgarre en tiras y se plante en el suelo, donde las semillas crecerán en flores que atraen polinizadores vegetales, mejorando el ecosistema de nuestra región urbana.
Jeffrey Berg
Desplazado (por el cambio climático), 2022
Dibujo de lápiz de colores en papel
La experiencia de Jeffrey Berg como profesional de la salud mental informa su obra de arte, en la que tiene como objetivo transmitir una narrativa y explorar el carácter humano. Esta pieza representa la cantidad incalculable de personas en todo el mundo que han sido, y que continúan siendo, desplazadas y desarraigadas por los efectos devastadores del cambio climático. Berg tiene como objetivo explorar este asombroso costo humano a través de un conmovedor retrato de algunas personas que pertenecen a la diáspora mundial del cambio climático global.
Monica Jahan Bose
Cambio, 2021
Instalación de saris, arroz, lentejas y recipientes
Desde el 2012, Monica Jahan Bose ha colaborado con mujeres de su ancestral pueblo costero de Katakhali, Bangladesh, y con ciudadanos de Washington, DC, para crear saris impresos en bloques de madera sobre temas de justicia climática. Cambio explora la idea de cambiar nuestros estilos de vida en respuesta a la crisis climática. Algunos elementos de la crisis han sido destacados por la pandemia, cuando obtuvimos una nueva perspectiva sobre cómo el consumo excesivo, el desplazamiento diario y los viajes conducen al calentamiento del planeta, la interrupción de la agricultura y la inseguridad alimentaria, con impactos dispares en las mujeres y las comunidades BIPOC.
Elizabeth Casqueiro
Buscando Babylon, 2021
Una vista desde cada ventana, 2022
Acrílico sobre lienzo
En sus pinturas, Elizabeth Casqueiro explora los lugares donde se encuentran el entorno construido, la naturaleza y el mundo interior. Su enfoque deconstruido, similar a un collage, refleja la relación fragmentada con lugares, tanto internos como externos. Buscar Babylon representa la interminable búsqueda estadounidense de un lugar para proporcionar felicidad y satisfacción. Una vista desde cada ventana se refiere al valor monetario que la industria inmobiliaria coloca en las ventanas, así como la necesidad humana de ver y conectarse con la naturaleza.
Michèle Colburn
Donde hay humo, 2021
Nublado con una probabilidad de optimismo, 2021
Derivas continentales, 2021
Pólvora y acuarelas en arcos
El arte de Michèle Colburn se centra en temas de violencia global y agitación política y ambiental. Su proceso implica transformar materiales reciclados de destrucción, aquí pólvora, en medios artísticos. La pólvora en sí se ha vuelto ineficaz mientras permanecen sus tonos residuales de carbón y azufre. Las imágenes resultantes son paisajes abstractos que ofrecen meditaciones sobre guerras pasadas y violencia artificial, y reflexionan sobre disturbios y cambios ambientales y geológicos. Las formas y los colores hacen referencia a la topografía, los cambios climáticos, los incendios occidentales, las fisuras y otros fenómenos geológicos o climáticos.
Chris Combs
Inequívoco, 2022
Panel de madera, pantalla LED personalizada, clavijas de madera, computadora, chapado
Aunque parece una losa sólida de abedul, Inequívoco oculta un recoveco y chapado ocultos. Desde el interior, una pantalla LED personalizada brilla evocativamente desvaneciendo números a través de la cara de madera de la obra de arte, aludiendo a la cantidad de árboles eliminados a través de la deforestación. Por su lado, las clavijas de madera sobresalientes y los orificios rítmicos imitan los muebles de paquete plano, un signo de consumismo y uno de los productos finales de los bosques despejados.
Chris Combs
Orquestación (cera de abeja), 2021
LED blancos cálidos, codo de ducto, cables, placas de circuito personalizadas, computadora, cera de abeja
Los LED brillantes y sumergidos en cera de abeja de la Orquestación O (cera de abeja) son muestra de la tensión entre la creación de sistemas tecnológicos y la preservación de recursos naturales limitados. “Orquestación” se refiere a una práctica creciente de orquestación de “contenedores” de servidores virtuales. Un servidor construido de esta manera puede escalar con una velocidad sorprendente, consumiendo cada vez más energía para satisfacer la demanda del consumidor.
Shaughn Cooper, con Kelsye Adams
La cosecha se ha acabado, 2022
Somos agricultores, 2022
Impresión de pigmento de archivo
Los alimentos cultivados localmente crean importantes oportunidades económicas, proporcionan beneficios para la salud y ayudan a reducir el impacto ambiental. Ayuda a unir a la comunidad y brinda a las personas la oportunidad de marcar la diferencia. Llevar la agricultura de vuelta al DC, específicamente a la comunidad negra, proporciona una ruta para lograr la justicia ambiental. También rechaza las políticas federales durante el siglo pasado que han impedido que los agricultores negros construyan y transmitan riqueza intergeneracional a través de la propiedad de tierras y la agricultura. Estas fotografías presentan a los administradores agrícolas locales Liz y Kenny, cuyas granjas están ubicadas en Ward 7, DC, y Anne Arundel County, MD.
Anna U Davis
Biosfera, 2021
Acrílico, bolígrafo de tinta, piedra pómez y collage de papel cortado a mano en lienzo
Biosfera aborda los problemas del cambio climático y otras consecuencias del maltrato continuo de nuestra planta. Aquí, una mujer se sienta junto a un árbol en un gran vaso de vidrio que actúa como una especie de biósfera. Parece meditativa, ya que se conecta con la naturaleza, pero también queda atrapada en un entorno claustrofóbico. Esto actúa como una advertencia sombría de la posibilidad de que, debido al calentamiento global, algún día solo podamos disfrutar de la naturaleza en un entorno poco natural.
Frank Hallam Day
Clasificación de peces, arrastrero, 2016
Jehova Shamal, Kokrobite, 2016
Tres mujeres hirviendo pescado, 2016
Impresión de pigmento de archivo
La pesca artesanal de Ghana es un ejemplo de colapso ambiental por sobreexplotación. Las reglamentaciones gubernamentales han permitido la pesca excesiva y fomentado una mayor competencia, mientras que la tierra agrícola costera se desarrolla para uso residencial y comercial. El resultado es una situación terrible para los residentes de la costa ghanesa. Estas tres fotografías muestran a los pescadores ordenando su captura en un transportista artesanal en tierra; pescando canoas en la costa un lunes, la noche de descanso en Kokrobite; y mujeres en Elmina hirviendo pescado para hacer pasta para la venta en el interior del país.
R.A. Dean
Sin título, 2017
No hay Plan B, 2019
Fotografía en papel de archivo
R.A. Dean ha producido recientemente dos cuerpos de trabajo enfocados en la justicia ambiental. Sin título muestra montones de basura arrastrados en la costa atlántica de la Isla Cat en las Bahamas. No hay plan B fue fotografiado en la huelga escolar por el clima del 20 de septiembre de 2019 en Washington, DC, inspirado por la activista sueca Greta Thunberg. Ilustra cómo la lucha por la justicia climática continúa durante cincuenta años después del primer Día de la Tierra.
Julee Dickerson-Thompson
Serie del Espíritu (Santo): Aún aquí, 2022
Serie del Espíritu (Santo): Aún aquí, 2022
Medios mixtos
En su Serie del Espíritu (Santo), Julee Dickerson-Thompson examina el trauma que el mundo está infligiendo en la madre naturaleza y expresa su preocupación por el estado en el que dejamos la tierra para la próxima generación. La arena roja incluida en las obras fue recolectada en una exposición durante la cual la arena se extendió en protesta orante contra el genocidio y otras esclavitudes ambientales. Dickerson-Thompson también trabaja con papel, memorias, artefactos y objetos encontrados de su iniciativa de estudio de cero desechos.
Julee Dickerson-Thompson
Serie del Espíritu (Santo): Aún aquí, 2022
Serie del Espíritu (Santo): Aún aquí, 2022
Medios mixtos
En su Serie del Espíritu (Santo), Julee Dickerson-Thompson examina el trauma que el mundo está infligiendo en la madre naturaleza y expresa su preocupación por el estado en el que dejamos la tierra para la próxima generación. La arena roja incluida en las obras fue recolectada en una exposición durante la cual la arena se extendió en protesta orante contra el genocidio y otras esclavitudes ambientales. Dickerson-Thompson también trabaja con papel, memorias, artefactos y objetos encontrados de su iniciativa de estudio de cero desechos.
Cheryl D. Edwards
Caminar en dos mundos, 2021
Impresión de madera en papel Revere
Caminar en dos mundos, 2021
Impresión de madera en papel Revere
La forma de las piezas Caminar en dos mundos de Cheryl D. Edwards está inspirada en las muñecas de paleta egipcias, los símbolos antiguos de la fertilidad, la protección y la sexualidad femenina. El triángulo invertido implica tanto la tierra como el agua, mientras que la espiral simboliza lo infinito y la necesidad de reproducción. El significado de las piezas de Edwards se superpone con los cuatro momentos del sol: amanecer (nacimiento), mediodía (vida al máximo), atardecer (el viaje del final de la vida) y un segundo amanecer (renacimiento). Esta serie también se relaciona con la biodiversidad y la medida de variación a los niveles de genética, especie y ecosistema.
David Allen Harris
Templo del Testamento, 2006
Cuestionamiento de la marcescencia, 2022
Impresión de pigmento de archivo en Canson Infinity Aquarelle Rag
Fotografiada en Nochebuena, 2006, esta fotografía captura el altísimo campanario de la Catedral Nacional detrás de un cerezo floreciente en medio del invierno, un signo seguro de calentamiento global. El título se refiere tanto a la torre ascendente del templo como al testimonio devastador de la flora a continuación, siendo muestra de la profanación de las creaciones de Dios por parte de la humanidad.
Michael Iacovone
Diez círculos relacionados, 2020
Fotografía digital
Michael Iacovone estudia e investiga espacios públicos abiertos, pasando meses diseñando proyectos antes de comenzar a documentar la tierra. Durante los últimos seis años, ha viajado a los desiertos de Nevada y Utah, se sumergió en un lugar en particular y pasó días dejando su marca en un esfuerzo anónimo y fugaz. El trabajo se lleva a cabo en soledad tranquila, y Iacovone utiliza un dron para capturar fotografías y videos de su intervención en el paisaje. Estos círculos se excavaron en el Salar de Bonneville en Utah utilizando una cultivadora de jardín de mano; permanecen solo hasta que el clima los borra y están destinados a llamar la atención sobre la belleza frágil del paisaje.
Michael Janis
Trasplantado, 2018
Vidrio fundido, cerámica
Trasplantado comenta sobre el importante papel ambiental que desempeñan las flores y el cambio de flora debido al cambio climático. Aquí, las flores de vidrio recuerdan la belleza, oculta en pigmentos UV, que atrae a los polinizadores a las flores. Al mismo tiempo, la improbable colocación de las flores en una cabeza humana hace gestos hacia la expansión de plantas y animales a nuevos territorios, e incluso a las temporadas de reproducción, como respuesta al cambio climático.
Noel Kassewitz
El peso del paraíso (Quisiera que estuvieras aquí), 2016-19
Cabezal de mármol tallado a mano, bolsas de arena rellenas, proyección de video digital
Noel Kassewitz ha estado explorando el aumento de los niveles del mar y otros eventos de inundación durante los últimos cinco años, experimentando específicamente con cómo un pintor enfrenta la amenaza continua de la obsolescencia en un panorama cultural y ambiental que cambia rápidamente. En esta instalación, una figura se encuentra pesada y enterrada bajo el peso de su inacción, cautivada por las proyecciones paradisíacas de una puesta de sol. Los errores comienzan a revelarse, lo que demuestra que la dulce historia de la sacarina que se consume no es todo lo que parece.
Sally Kauffman
Renacimiento, 2021
Aceite sobre lienzo
Sally Kauffman da su voz a especies en peligro de extinción, ya que sus hábitats naturales y patrones de migración se están alterando y las protecciones se están quitando. Su objetivo es aumentar la conciencia del impacto en nuestras aves, mariposas y abejas cuando desarrollamos la tierra y usamos pesticidas tóxicos donde prosperan. En el 2020, durante el confinamiento por la pandemia en Roma, Kauffman observó aves durante sus caminatas nocturnas. A lo largo de las orillas del río Tíber, escuchó a los pericos monje parlanchines y observó murmuraciones de estorninos. Estas experiencias, junto con magníficos techos frescos en iglesias barrocas, inspiraron el Renacimiento, su representación del extinto perico de Carolina, la única especie de loro nativa de América del Norte. Estas aves extintas simbolizan lo que Kauffman experimentó en el 2020: advertencias, pérdida de un ser querido, un entorno inseguro y también un nuevo comienzo.
Sally Kauffman
Juegos fronterizos, 2019
Acrílico sobre lienzo
En el 2019, Sally Kauffman tomó conocimiento de la plaga del Centro Nacional de Mariposas (National Butterfly Center, NBC), una organización sin fines de lucro dedicada a la conservación y el estudio de mariposas silvestres en Mission, Texas. El sitio está incluido en la construcción propuesta de Aduanas y Protección Fronteriza de los EE. UU. de hasta aproximadamente 86 millas de nueva barrera fronteriza. El muro cortará el acceso del NBC a parte de su tierra, así como interrumpirá los patrones de migración y los hábitats de los animales. Juegos fronterizos representa bordes naturales y no naturales, y las herramientas para construir la pared, contra un fondo en tono tierra de cuerpos y alas de mariposa.
Barry D. Lindley
Plataforma de perforación en la isla de Dauphin, 2010
Plataformas de perforación en el Golfo de México, 2010
Casa del caboclo, aldea Uara, 2002
Acuarela
Barry D. Lindley busca inspiración en el borde del agua, ya que la costa, el agua y las personas que trabajan y juegan en esta frontera se moldean entre sí. Actualmente, Lindley está preocupada por las amenazas de explotación ambiental y calentamiento global, y los bordes de las aguas están entre las áreas más vulnerables. A lo largo de las aguas costeras del Golfo de México, las plataformas de perforación han alterado el paisaje y la industria de combustibles fósiles amenaza todas las áreas del mundo. En el borde del Amazonas brasileño, los caboclos son personas de ascendencia indígena que se han adaptado a las fluctuaciones estacionales normales del río. Sin embargo, sus vidas son vulnerables al impacto de la deforestación, lo que amenaza el ciclo y los extremos del río.
Patrick McDonough
2121011-pintura de paneles solares, 2021
Pintura de esmalte en panel solar recuperado
Patrick McDonough analiza de cerca las relaciones entre la sostenibilidad, la estética y el tiempo libre. Aquí, usa provocativamente paneles solares reciclados como símbolo y como superficie de pintura no típica. Estos paneles de tamaño completo y retirados del servicio se han superpuesto con imágenes inspiradas en patrones camuflados, y también recuerdan la colmena ecológicamente importante pero amenazada. Por lo tanto, los paneles se transforman en tabletas, lo que significa el conflicto inherente a nuestro futuro tecnológico y ambiental.
Regina Miele
En la atmósfera, 2021
Carbón y polvo de carbón en el tablero del museo
Regina Miele tiene como objetivo expresar los cambios en los climas sociales y físicos en Washington, DC, y a lo largo del corredor noreste de los Estados Unidos. Este dibujo de carbón está inspirado en la aproximación de aterrizaje al aeropuerto de Hartford en Connecticut. La imagen muestra el aire como la masa de gases que es, mientras que la luz de la ciudad y los combustibles fósiles de la industria se elevan y se mezclan con el combustible de turbina. Miele utiliza el limo de carbón en su trabajo para hacer que el grosor y la contaminación de la atmósfera tengan suciedad y polvo literales.
Steven Muñoz
Una amenaza para las monarcas, 2018
Biocida, 2020
Corte de madera con reducción de cuatro colores
Desde el 2017, Steven Muñoz ha producido impresiones enfocadas en la vital pero peligrosa maleza de los polinizadores y las fuerzas que los amenazan. Una amenaza para las monarcas es la respuesta de Muñoz al uso masivo de herbicidas que, en las últimas décadas, ha contribuido a una reducción drástica en la cantidad de mariposas monarcas. En Biocida, una abeja está situada en una flor de Rhododendron ponticum; la miel producida a partir del arbusto puede ser venenosa. En un comentario inteligente, la abeja usa una máscara de gas para protegerse contra el uso tóxico de pesticidas y herbicidas, y contra el polen tóxico de la flor. La máscara también se refiere a las que usan las personas actualmente para protegerse contra la COVID-19.
Werllayne Nunes
Celeste, 2015
Aceite y hoja dorada sobre lienzo
A medida que las injusticias ambientales y sociales definitorias de nuestro tiempo se desarrollan en alto relieve, nuestros hijos son testigos, pero aún así se elevan. Las pinturas de Wellayne Nunes rinden homenaje al espíritu creativo y resiliente de la niñez frente a las perturbaciones estructurales. Celeste reconoce que la crisis climática no afecta a todos los grupos por igual; los grupos más marginados son los más vulnerables a sus impactos devastadores. Este retrato muestra a una niña pequeña, Celeste, en una favela brasileña, un hogar de vecindario empobrecido donde viven principalmente residentes negros y marrones. Estos vecindarios han sido los más afectados por eventos climáticos extremos debido al cambio climático (olas de calor, inundaciones y derrumbes), lo que amenaza aún más la vivienda precaria y las condiciones socioeconómicas. En un acto de resiliencia, Celeste reclama el derecho a su vecindario, levantándose para resistir el cambio climático y sus impactos racializados en su hogar.
Chelsea Ritter-Soronen
Autorretrato en el Lago Berryessa, 2018
Suavemente, 2022
Pintura acrílica en panel de madera de abedul
Durante su estadía en Napa, CA, Chelsea Ritter-Soronen fue testigo de varios incendios forestales destructivos. Después de la evacuación de 2017 forzada por el Complejo de Bomberos de North Bay, pintó el autorretrato en el Lago Berryessa. Al hacerlo, lamentó la pérdida de la vida y la tierra mientras se maravillaba con la capacidad de la Tierra para curarse. Más adelante, en Washington, DC, en el 2022, comenzó una serie de pinturas insertando herramientas de construcción (tornillos, clavos, pernos) suavemente en plantas y flores frágiles. Esto puede entenderse como un comentario sobre la tensión entre la sociedad moderna y el mundo natural y una metáfora para la lucha eterna entre la resiliencia elegante y la fuerza bruta.
Lisa K. Rosenstein
Bienvenida, 2019
Bolsas de periódico de plástico reciclado, red hecha a mano
Lisa K. Rosenstein creó Bienvenida como respuesta al comportamiento insostenible de los Estados Unidos hacia las familias inmigrantes en la frontera con México. Lo que vio como una descuido evidente para la humanidad impresionó a Rosenstein como paralelo con el descuido social de la Tierra a través del consumo excesivo y el descarte sin sentido de materiales y bienes. Rosenstein utilizó bolsas de entrega de periódicos del Washington Post recicladas y una red hecha a mano para producir la pieza: rasgar, estirar y luego unir las piezas en un proceso repetitivo y meditativo que simbolizaba la curación necesaria en nuestras comunidades.
Carly Rounds
Cuerpos frutales, 2010
Carbón y grafito en papel
Los hongos de tapa de tinta que se muestran aquí viven en las áreas que rodean el vecindario de Carly Rounds en Washington, DC. Representan la gran diversidad de vida que rebosa en esta área predominantemente urbana. La parte del micelio de los hongos se conecta con todos los seres vivos y produce cuerpos frutales fugaces y espectaculares. Al examinar detenidamente estas formas de vida que a menudo pasan desapercibidas, Rounds tiene como objetivo crear conciencia sobre nuestro hábitat natural y nuestra relación con los seres vivos que nos rodean.
Amanda Sauer
Para medir el tiempo, 2022
Impresiones de inyección de tinta de archivo montadas en aluminio
Este árbol se encuentra en un último remanente de los pantanos nativos de Washington, DC. Sauer lo fotografió de 2015 a 2021, documentando su descomposición por un escarabajo invasivo. A medida que el árbol cambia y su color cambia con las estaciones, un péndulo de cinta mantiene el tiempo irregular junto al viento. Esta serie fotográfica llora silenciosamente la muerte de un solo árbol mientras examina nuestro sentido del tiempo desestabilizado en esta era del cambio climático. Ofrece atención sostenida como un acto de amor esencial, nutritivo e incluso radical.
Alexandra Silverthorne
Sin título – Nueva Orleans N.º 001, 2018/2020
Impresión de inyección de tinta de archivo de negativo de película escaneada procesada con agua del río Mississippi
Alexandra Silverthorne fotografía paisajes en los Estados Unidos que son vulnerables a los desastres resultantes del cambio climático. Mientras lo hace, mantiene conversaciones con científicos locales, planificadores urbanos, organizadores comunitarios y otros artistas. Para producir su fotografía de este histórico vecindario de Nueva Orleans, Silverthorne empapó la película sin procesar en agua recolectada del río Mississippi y luego desarrolló la película con recursos naturales locales. Sus imágenes y procesos exploran la tensión y el delicado equilibrio entre nuestros entornos naturales y construidos.
Ira Tattelman
Infiltrado, 2021
Impresión fotográfica digital en acrílico; pintura acrílica en tapajuntas de metal
El trabajo actual de Ira Tattelman se centra en el impacto que tienen los cuerpos de agua en su entorno, específicamente en los ríos que bordean Washington, DC. Aquí, fotografía un árbol caído y luego pinta una interpretación de la misma escena, mezclando agua prestada en su pintura acrílica para sugerir el flujo de agua y la infiltración. La pintura se aplica al tapajuntas de metal, lo que representa una conexión entre el entorno natural y el construido.
Roderick Turner
Atlantic Street SE Washington, DC, 2016
Construcción en el sudeste de Washington DC, 2021
Aceite sobre lienzo de lino
Las obras de arte de Roderick Turner analizan de cerca la gentrificación, los cambios resultantes en la ciudad de Washington, DC, y los vínculos entre la justicia ambiental y social. Atlantic Street SE representa la remodelación de viviendas adosadas en el 2016 en este vecindario de Ward 8, que cambió los colores del bloque de tonos tierra a pasteles brillantes. Pintado cinco años después, Construcción en el sudeste de Washington demuestra la evolución continua del vecindario, a medida que el Ferebee-Hope Recreation Center fue construido. Con las grúas, la construcción y otros sitios familiares de gentrificación en el Distrito vienen el desplazamiento y la pérdida de cultura consiguientes.
Jessica van Brakle
Terreno del ser, 2016
Pigmento micáceo, tinta, acrílico sobre papel
La relación entre los elementos orgánicos y las estructuras hechas por el hombre es uno de los temas principales del trabajo de Jessica van Brakle. Considera tanto cómo cambiamos el paisaje como cómo nos cambia el paisaje, presentando nociones conflictivas, contrastantes y coexistentes de armonía, permanencia, fortaleza y ecología.
Gloria Vasquez
Cáscaras, 2018
Medios mixtos
En su escultura, Gloria Vásquez transforma los materiales desechados, tanto artificiales como orgánicos, en obras de arte radiantes. Su pieza titulada Cáscaras (significa “piel” o “corteza”) está hecha de pieles de cebolla diáfanas, vides de árboles enredadas y fragmentos de aluminio brillantes y relucientes. El buque resultante que descansa sobre un pedestal es un replanteamiento fantasioso de la recuperación ambiental.
Dawn Whitmore
Sentimientos del desierto, 2015
Video
Las obras de arte de Dawn Whitmore exploran el panorama emocional interior, un lugar más allá de la mente lógica que se representa mejor con imágenes simbólicas derivadas de la naturaleza. Así como los ecosistemas de la naturaleza de la tierra están desequilibrados, nuestros propios mundos internos también muestran signos de cambios inusuales y desequilibrios. En Sentimientos del desierto, Whitmore ofrece un autorretrato producido en Sedona, Arizona, que dibuja la conexión entre los mundos interior y exterior, emocional y natural.
Bahar Yürükoğlu
Sadland, 2018
Video HD
Este video investiga la relación entre la historia del colonialismo y la dominación de los llamados paisajes “exóticos”, muchos de los cuales conllevan una carga ambiental desproporcionada como archipiélagos. Yürükoğlu enfrenta el género de la fotografía de paisajes en un intento por deshacer sus asociaciones históricas con la subyugación de la tierra y las personas. Aquí, el paisaje existe en dos espacios: el artificial (como se ve a través de filtros) y el “real”. Los límites se desdibujan a medida que el trabajo avanza y observamos el lavado de tierras.